El Grafiti como padre del nuevo arte mural.

Cynthia Arvide, periodista independiente con su libro "Muros somos los nuevos muralistas mexicanos". Foto Julio Bravo.

Las fachadas y los muros que pintar.

Julio Bravo

Comenzaré a la sazón del discurso; con el pecho henchido de Chara. Voy a disfrutar éste solemne trino ante el púlpito fantasma de lo digital. 

        Quiero sonar al agradecimiento cooptado en la boca, con mi voz suturada al pulso del bolígrafo. Así como Octavio Paz en Estocolmo tomó la gratitud y supo desgranar en texto y palabra, así, celebro “Muros somos los nuevos muralistas mexicanos”, un libro de Arte urbano que localiza a 20 artistas del mural. Aplaudo la investigación de la autora; investigadora y periodista Cynthia Arvide que tras años de recolectar anécdotas y testimonios, funde en documentos lo que podría fenecer en lo efímero; aquel libro visual se carga de permanencia y posteridad.

Cynthia Arvide y La Cifra editorial, unidos por el libro de Arte urbano. Foto Julio Bravo.

Al hojear Muros somos… entiendo la magnitud de la longevidad del ser, es decir, nos acercamos al re encuentro con las costumbres más antiguas del Planeta. Pienso en Sumeria, Egipto, Grecia; Aztecas y Mayas en Mesoamérica y, las imágenes que retengo en la memoria son aquellas murallas de piedra pintadas con Dioses y Héroes, contando leyendas de la idiosincrasia de cada pueblo. Entiendo hoy, que estos muralistas del siglo XXI figuran bajo las mismas leyes, cuentan con la tradición y sin ella una historia distinta de nuestro entorno cotidiano sería cantada. El acto de colorear una pared, de rallarla con la sentencia de que el padre de éste arte callejero es el Grafiti; resulta de un suceso de marcar territorio, de dejar huella para la eternidad. 

        En la Roma del año 753 a. C., se especula, que las gentes inconformes con el César, garabateaban los muros de las ciudades con afrentas políticas; chismes y rebelión. En el milenio que corre, realizar grafiti, es también una postura de protesta social, un dialogo urbano con pintura, concreto y humanidad. Todo esto convertido en la posibilidad de mostrar realidades a los ojos del paseante, a los ojos del vecino; a la visión completa de un país y sus ciudadanos. En la era de Internet, la evolución del street art se posiciona en la frescura del muralismo mexicano que obtiene referencia desde artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros por nombrar algunos de nuestro México. 

Cynthia Arvide relata que todo surgió haciendo un reportaje y de ahí el interés por el muralismo moderno. Desde 2012 comenzó a entrevistar y ponerse en contacto con los muralistas del México actual, rescatando un valioso material que pudo complementar con la fotografía de Federico Gama y así La Cifra editorial consolida en un libro de gran formato. Lo que narra Cynthia sobre el muralismo de artistas como Saner, Fusca, Jesús Benítez y demás personajes, se sitúa en el tema generacional; estos talentosos muralistas comparten nacimiento entre fechas que coinciden en los años ochenta y noventa. Temas como la mezcla y la postergación son descritos por Cynthia y, se condensan en que el sentido de hacer muralismo proviene de la diversidad de ideologías artísticas. El color y la alegría de pintar un muro gris y replantear su rostro es la constante. La transformación de la fachada en símbolo y tradición; en sueños que puede compartir la comunidad es la tentativa para que cualquier muro de la calle, cualquier muro del mundo tenga una nueva identidad pictórica.

Enrique Dunn, director y voz principal de la Orquesta y coro Perfect Roses. Foto Julio Bravo.

La noche de todos los muertos.

Julio Bravo

En el camino del Zackbé ya vienen los descarnados; las calaveras que cimbran de felicidad, en su regreso desde el Mictlán a probar los sabores que en vida disfrutaron. Comida y mezcal, lujos mexicanos adornados en mache… la ofrenda más vistosa de toda fiesta de la mexicanidad.

Negro y rojo y una voz en la oscuridad. Foto Julio Bravo.

Y en el abrigo de la noche del primero de noviembre, la vista se llena los ojos de calacas y otros horrores; hay ahora, una mezcla de tradición y cosa extranjera. Los niños y niñas son brujas y payasos malditos. Ya no creo en la melancolía de las viejas glorias, sin embargo, hay un rezago muy fuerte de lo que somos y en lo que ya nos convertimos, hay una identidad disfrazada que persiste en el sueño antiguo. Hoy es tiempo de dejar crecer, mirar hasta dónde nos lleva la mescolanza de culturas.

El coro de Perfect Roses. Foto Julio Bravo.

Lo mismo de siempre en mí, el pasado y el futuro que se distorsionan en el texto que redacto en el presente, en el instante que quiebra lo detenido, es decir lo intemporal. Vago hacia la música, hacia la fusión de jóvenes artistas que sangran música, amor y dolor. No es la vez primera que escucho a Perfect Roses; ellos iniciaron andadura desde el año 2009, y esta vez, me los encuentro en su ruta de noviembre, en la noche de los difuntos. En este encuentro reciente, Perfect Roses confirma su sonido único, cargado de esa atmósfera vampírica con una orquesta que trabaja la pulcritud de sus instrumentos en la viola, el violín, el cello; potentes armas de cuerdas que se cuelan en los oídos. El coro de voces femeninas, toca cada fibra sensible del alma, todo junto con bajo, batería y guitarra encarnan éste fenómeno llamado gótico sinfónico. Así que, la madrugada poblada de monstruos; de catrinas y flores tan amarillas como el sol, orientan ese camino que no es duda, pero sí vacilación, pues hoy se está vivo y mañana toca perecer.

Él, director de Perfect Roses. Foto Julio Bravo.

Siendo la sombra y la fotografía, hago uso del lenguaje florido de los que ya no están y en la noche de los muertos que regresan, el destino es seguir, escuchar, poner pulso al corazón y comprometerse a no desistir, aferrase a la vida que cada día nos revela que debajo de la piel somos el mismo rostro, el de la muerte con el mismo color de los huesos.

Celebrando a los difuntos. Foto por Julio Bravo.

Un asilo de libros y una playa de palabras.

Beatriz Cecilia en Librería Icaria, foto por Julio Bravo.

Sirenas en Icaria

Julio Bravo

Su voz vuelve la noche roja sobre mis papeles; la observo abrazada por los libros y permanece levitando en una lenta espiral con olor a café. En un relato mezclado con pasado, presente y memoria: Beatriz es la poeta de los sentidos y los me dueles; de las madrugadas anheladas por una Luna que incendia con erotismo, es la hechicera de un océano que se disfruta a respiraciones de mar abierto, pues cada poema suyo es crespo y frondoso; ella, la poetisa-actriz lee, interpreta con guion de un engargolado de pasta negra en la sala literaria de Icaria. Sentada a un lado del rincón que da hacia Romero de Terreros, en aquella casa, entre aquellos lomos de los libros en los libreros, hace vibrar con su poética a los guardianes de las letras y provoca olas y mucha espuma. Frente al público, la cachonda Dama pone ardor en los oídos y en la página. Con un canto fino y con sutileza; con la voz orientada al aire que recibe la metáfora hacia los ojos pulsantes y embelesados; frente a los lectores, Beatriz Cecilia sueña-sonora con una voz "cálida y maternal." En ese espacio, en ese sitio onírico, sobre la arena de la isla, se vive un experimento con las letras y el arte, una nueva raíz con las personas.

Somos historia es oralidad y canto. Foto por Julio Bravo.

Encima de esta historia apenas punteada por los dedos y entretejida por las evocaciones, pruebo a la práctica "De mis humedades vengo" y escribo un simulacro de agua con tiza: una mini ficción que versa sobre un capuchino que sabe a gloria, con un sabor a blancas nubes de volcán y poemas de un sábado lírico. Entonces; ella cantaba en la playa-librería y yo fotografiando estática en la luz de sus labios, a través de sus lentes los versos se reflejan en un juego de espejos, y yo fotografiando y ella cantaba; ahora vuelo igual que Ícaro en la mitad oscura de las sillas rosas, revoloteo en las paredes verdes y hago referencia de la presentación nocturna para renacer en el texto. 

En aquel lugar de palabras y de ríos y de estrofas quijotescas, compré su primer poemario y redacté sobre él un tiro de naipes textual; una introspección con la pluma. Y ahora el argumento toma notas sobre coordenadas ignotas, impresiones de la ferocidad creativa de la poeta en el poema. Recordé que es una sirena y que su poesía es sublime. Que sus palabras la describen exacta: "violentas y sensuales."

Con la poesía en el pecho. Foto por Julio Bravo.

Prometí de vuelta a mi cama no soltar el cuaderno y el poemario de Beatriz. Durante el trayecto, cuidaría del hijo húmedo de Cecilia, lo leí con cuidado, tratando de paladear una y otra vez en voz alta cada palabra. Allá, en el cielo oscuro la sonrisa del gato y las estrellas, en mí, el lejano mundo de Alicia y los eventos extraordinarios en una tierra de libros y escritores. De regreso a las ventanas y los muebles de la isla, reconozco a la mariposa y el trompo mexicano, la cara de Schopenhauer en una portada rectangular y a lo lejos la trompeta de Chet Baker suena; las risas y los abrazos de los ahí presentes: En la bahía con su viejo y nuevo mundo de las editoriales, traen desde sus mares sirenas con oralidad y canto. 

En ICARIA/EME se presentó Somos historia de Beatriz Cecilia y se supo por su manto verbal, eso que canta arrullando con un tono de llama y goce: y ella cantaba y yo fotografiando el relámpago en su boca; y yo fotografiando y ella cantaba un fulgor candoroso. Beatriz Cecilia, portadora del espíritu del bolero y la cerrazón, la poetisa es el romance y el fuego entero de la vida en el amor. Hace teatro con el verso, lo habita y lo llora. Es De mis humedades vengo un poemario de manos suaves y fortalecidas. Una obra de profundidades donde Beatriz se disuelve y se completa en una encrucijada donde abre puertas, atravesándolas con un universo propio y lúdico, pues sus palabras se revientan sin miedo, con piedad y sin ella: “depositar en él (su libro) mis penas, desvaríos y discordancias.” 

Nota: Las letras en cursivas provienen de fragmentos del libro de Beatriz Cecilia De mis humedades Vengo, publicado por editorial Verso Destierro en 2010 y de venta en Librería Icaria.

Dando su voz a un texto inédito. Foto por Julio Bravo.

Mala Rodrígez y Ari Puello en Texcoco.

Texcoco y la cultura. Foto por Julio Bravo.

Por el camino a Piedras Negras.

por Julio Bravo.

¡Vamos, el boleto a Francia cuesta mucho; visitar la embajada de España no es un paso exacto para obtener la nacionalidad e ir y venir cuantas veces se quiera! Y las grandes vacaciones y los momentos luminosos en que alguien se entrega a la tarea de conocer un lugar, no siempre son certeros y lejanos. Valdría la gloria conocer al sitio de residencia y luego sí, viajar por la tierra entera y descubrir.

Mala María dando todo en Texcoco. Foto por Julio Bravo.

Para usar coordenadas capitalinas, pensemos que todo fluye al acorde primero y sucesivo de salir por todas las rutas para llegar a Texcoco. Se puede llegar por Chapingo, tomando una combi que sale de Bulevar aeropuerto. Pero si se desea un rato de comodidad, la México-Texcoco en los camiones que salen de la Tapo, sirven de maravilla para tomar un ligero sueño. Ahora bien, este camino que nos lleva a Texcoco, se define por ir a Piedras Negras. Es un camino que demuestra a ese México bárbaro que nunca ha muerto, también en algún momento, uno pensaría que no hace frío, puesto que en el camión uno va tan tibio y arrullado que nadie pensaría en traer algún abrigo formidable.

Ari Puello dando candela. Foto por Julio Bravo.

Si las cosas han salido tal cual, nuestra llegada no se precisa en Piedras Negras, este fin de trayecto, el mío y al que los invito, está cercado por ir y disfrutar del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Al situarse sobre este edificio marrón y con una estructura moderna, agua y vegetación; uno puede relacionarse con espacio y arquitectura, con tiempo y distancia. Es decir esta cualidad que embellece a Texcoco rompe con sus estampas creadas por generaciones, yo no veo caballos ni botas, ni sombreros. Si hay montañas y nubes blancas y un cielo azul sin filtros fotográficos y, cosa común ahora en el país, un Oxxo en cada esquina.

La reina del Rap en castellano. Foto por Julio Bravo.

Mi llegada a esta parte del Estado de México se debió al Festival de las almas de oriente, donde un concierto de Hip-Hop en castellano estaba a punto de iniciar. El teatro al aire libre es hermoso, tiene un diseño fino y con todo lo que un espectáculo de talla internacional merece. La gente había llegado temprano, y el frío era un vendaval que afectaba a todos los espectadores que soportaban el helado sol de esta parte que alguna vez conecto por lagos la ciudad completa de Tenochtitlán. Las estrellas que harían las delicias de los escuchas tienen una presencia de impacto sobre el Rap en español, Ariana Puello es conocida por los barrios bajos de México, fue una de las primeras españolas que se dieron a conocer con su trabajo. Después, la gran Mala Rodríguez la reina que al principio no fue aceptada por el público mexicano, y el de hoy en día la adoran. Ese día gélido fue ovacionada y amada por completo. Debo decir que la unión de cuerpos y el fuego de humo blanco y perfumado terminaron por mermar aquel momento de viento congelado para dar calor y afecto a un lugar que ya no es tan sólo el referente de la Feria del Caballo, ahora es la próxima ciudad futura y el suelo donde se construye el aeropuerto que se supone pondrá a México en la vanguardia del mundo.

La mujer chunga desde Gerona. Foto por Julio Bravo.

Súper Ari.

La mujer chunga en el barrio, foto por Julio Bravo.

Desde Gerona para México.

por Julio Bravo.

Por mi boca hablará el ruido, el tiempo, de entre jirones contaré que la conozco, la conocí y de la constancia de escucharle, coincidimos. Es Arianna, gancho perfecto del Hip-Hop, y en España de sus amores repechó su estrellato. Hoy ganará un Grammy; hoy, la masa de nuevos escuchas sabrá sobre ella, donde ahora está, tan cercana a la cúspide; reventarán de sonido Rap su casa con coros y rimas sin igual.

Arianna Puello, foto por Julio Bravo.

El lugar que recibió a la rimadora que te atrapa por el cuello, fue el Soul Dread, ubicado en el Estado de México; ahí donde el Reggae se difunde, ahí, donde el Rap también encuentra su sonoridad, sus localismos del decir, los que venimos del barrio. Entre calles y avenidas, gasolineras sucias y carriles grises. Centros y garitos como dicen en el otro lado del sol que amanece como un toro violento, Ari Puello convocó a su público, los reunió en un sitio lúgubre que consume cartones de cerveza; con una fauna que se comporta como un gorila, aquellas almas fieles que le siguen desde sus inicios, que se saben bien a bien sus letras: que ríen para no llorar, que lo primero es conseguir dinero y evaluar sobre la Ley de Murphy.

La reina del mambo, foto por Julio Bravo.

Muy de temprano comenzó el evento, una lista de teloneros hizo las delicias de la tarde que hervía por admirar a la estrella que Gerona miró crecer y concretarse como la rapera consolidada del fenómeno Rap en España. Hablar de Ari es hablar de peñita bombos y cajones; de un Meswy interpretado por un viejo lobo de mar, que le dio el micro a esa mujer chunga y desde entonces no cesa de versar con acento y forma. Frank T es de sus viejos amigos, Nach y tantos otros que compartieron con la imperiosa agua cristalina de las rimas poderosas de Arianna Puello. Voces y rimas acaloraban el lugar, exponentes nuevos y otros no tanto; gente que rima en los vagones del metro, leyendas del underground como uno de los integrantes de Petate Funky y un micro abierto que levantó más que sorpresas, entretenían a un público con ínfulas de beodos; con un humo constante en una suerte de verde coral que ascendía al cielo. Así acaeció el día; un domingo cualquiera para los amantes del Hip-Hop se transformó en una fiesta callejera. Poco a poco desde el inicio del concierto hasta su punto final, el lugar se fue llenando de manos arriba, gritos y emociones que iban con ganas de disfrutar a la reina del mambo.

Ari súper estrella. Foto por Julio Bravo.

Esta maravillosa buscavida de las letras de asfalto, nos regaló canciones históricas de su carrera, puso a vibrar y a saltar a todo mundo. Todos escuchaban lo que traía, y todo mundo conforme, pues aquella artista se entrega, suda y canta. La preparación y la experiencia que Puello nos revela, engrandece su personalidad explosiva. Es única, esta rapera que nació con sangre y acento del Caribe, es una negra hermosa, madura y siempre entregada a sus fans. Ninguno quedó insatisfecho y por un instante, cada uno de los presentes entendió que Arianna Puello sigue pegando fuerte, con el puño en alto y la voz y las palabras como su mejor trabajo de vida.

La negrita de República Dominicana. Foto por Julio Bravo.

Revelación del Rap. Segunda parte.

Señor Montana. Foto por Julio Bravo.

El guerrero de Xalapa.

por Julio Bravo.

Abro el portón de la casa cientos de veces; y otras miles de veces cruzo, me voy encima de las cosas y lo primero es incendiar con la música la casa y la vida. Lo segundo es colocar la banda y darle sonoridad al estéreo. No sé porque el afán de la mezcla; la necesidad de unificarlo todo. Vuelvo la cabeza a los pasados mañanas, a los anteriores, los que han perdido posesiones de región en mi presente: Los ya nunca vistos. Pero seré somero, trataré de meditar y ceñirme a la leve rajada del "me acuerdo" con este ahora. 

La avenida se me venía larga y calurosa; los edificios imperaban encima de los árboles. La urgencia al caminar y el “qué molesto es llegar tarde”, parecían dejar cierta mucosa por las rendijas de “siempre lo hago bien”. Entonces nada, el azar constituye una parte de tu existencia y me dirigí al hotel a buscarlos; encontrar a aquellas rimas y seres de carne del Hip-Hop contemporáneo en México y mis sueños. 

     Debido a la falta de claridad; tendré que hilar un laberinto. Apareció Bipo Montana, ese seductor de los ojos en el público; aquel invitado especial de la gira que se fraguó entre Alemán e Hispana. Para Bipo el contacto con la gente es increíble; sabe que con determinación y fortaleza conquistara seguidores. Prefiere el bombo y la caja y ese estilo de base noventero para rimar con seguridad.

Bipo Montana rapero de Veracruz, foto por Julio Bravo.

En unos cuantos meses de compromiso constante firmó con JB Entertaiment y como trabajo anterior grabó dos discos con Línea enferma. Las rolas de Bipo Montana son vivencias, pensamientos; le interesa plasmar el cotorreo que nace con sus amigos. Su manera de elaborar los rap's es espontánea. Surge por las ganas de la pasión. Su más reciente producción se llama Forjando mis días, el señor Montana es originario de Xalapa Veracruz; es una de esas voces que escondidas en la gran República Mexicana valen la pena conocer... Bipo nos comenta que el talento que hay en Xalapa es enorme. 

Bipo Montana en sus inicios no sentía una verdadera atracción por hacer Hip-Hop con seriedad, era un gusto un tanto influenciado por sus cuates del barrio. Aquellos camaradas de Bipo le valoraban que lo hacía con destreza, que sus rimas eran buenas; el señor Montana comprendió el llamado y decidió hacer Rap. También estudió comunicación y una licenciatura en educación deportiva. 

Ser feliz; vivir de la obra, subir y brillar son las constantes que exige para sí mismo Bipo Montana, desea establecerse en el panorama del Hip-Hop, como un referente más del Rap en México.

Bipo personaje del Hip-Hop, foto por Julio Bravo.

Revelación del Rap nacional. Primera parte.

Hispana la Mamba negra. Foto por Julio Bravo.

Bajo Influjo de toxina.

por Julio Bravo.

Entré por la senda de las fechas y las flores; me fui acercando todo ponzoña: al principio ella no aparecía, y yo; agarraba una caja de cereal y lo acompañaba con leche; tiraba de lecturas longevas de un periódico apergaminado y volví a la mortal y venenosa, cabellera negrísima de la Mamba negra. Sospechaba adivinarle apenas se volcara la noche. Apenas y las nubes de plomo se dispersaran como sueños de un gigante niño. Así cruce los tiempos: la llamada se realizó primero con la chica Sahad; todo en un juego de palabras de versos libres; de rimas que no son chocantes ni choques con esquemas hipotéticos; después apenas desenvuelto, del limbo de las palabras sueltas, supe: que en aquel paralelismo de voces encontraría la entrevista.

     Hispana, es una sola en todas sus formas, benefactora de un Rap contundente. De un Rap de fortaleza: tan determinante pues busca en el desierto el Hip-Hop que sería igual a encontrar energía y esperanza en el mundo; eso es compromiso perpetuo. Pero siempre y nunca es la constante, ¿quién es esta Señorita inspiración?, de qué parte de Monclova son estas chicas hambrientas de lucha; en este Rap game que se vuelve motivo y calidad. Los personajes se nos inventan y ya estamos en la charla, y yo; sentado afuera del café encima de los libros y Mami veneno en cualquier parte sosteniendo un teléfono; ella conoce gente del Rap en gran parte de la República Mexicana; le he preguntado acerca de sus colaboraciones con otros Mc's, y de qué manera ha vivido aquella experiencia.

Mami veneno para que se acuerden de mí. Foto Julio Bravo.

La Mamba me cuenta sobre su más reciente vídeo y es mi terquedad la que me persigue, me envía, a creer que en aquel rodaje había matices del cine; y entonces todo lo relacione con la influencia y saltó un agazapado Tarantino y casi creí ver lo más veloz a Mad-Max cruzar esa carretera desierta. Y no, no es así; hay un claro estandarte de encumbrar el habla por medio de la rima. Hispana se deja mirar como una guerrera que trae el agua para dar de beber; es decir, les lleva el rap a las chicas, a los chicos el Rap para su gente y lo que está más claro es que fue un trabajo de cultura y respeto, en un vídeo realizado por José Castro. La comunicación se rompió algunos minutos y lo afuera del café donde estaba parecía abrirse en un cielo dispuesto a llover. Sudaba de tanto nervio, pues lo aquí contado es algo que se rasga en las distancias; fallaban los teléfonos y una línea se cortaba tan fácil. Estando de vuelta, comenzamos a conversar; y la gira que tiene con Alemán paso a ser el centro de la plática: este show que en cinco horas el público disfruta sucedió por medio de la amistad. Varias ciudades ya han compartido la furia mesurada del estilo de Hispana, Aguascalientes, Querétaro, Pachuca, León. Desea también que muchas mujeres se sigan uniendo a la escena del Rap en México. Que la entrega es el mejor requisito para ser un artista, menciona; pero deben saber lo curioso que se me vuelve el momento de la creación en el artista para mí, y le pregunté si practicaba algún ritual a la hora de componer rimas. Y ella me dijo que no había nada establecido; que las cosas podían fluir y que la necesidad de la expresión era la mejor respuesta para escribir; la Mamba escoge el beat y de ahí el proceso puede nacer, y claro, nunca existe un método. 

     Ya hemos hablado del concepto de careta; durante los 45 minutos de la entrevista, y salía a la luz; eso, aquello nublado en las tazas de café en la cafetería donde entrevistaba a Hispana vía telefónica. Volaba el recuerdo en un haz luminoso invocando a  Fernando Pessoa, pues ese poeta portugués utilizaba sus otros heterónimos para redactar manuscritos, luego maravillosos. Entonces me atrevía, y mi inquirir quizo saber acerca de estos avatares que el propio autor se adiciona como nombres que se suman a su personalidad. Ella, está nueva chica héroe del Rap nacional, me contesta tan cabal que Mami veneno es para que se acuerden de ella por siempre. La Mamba cree que no hay una fórmula para la creación; Hispana lo sintetiza a la constancia y el trabajo; una especia de alquimia y sacrificio en dosis altas. Le gusta afirmar que el mensaje, en algunas canciones, es lo que se quiere decir a la hora de rapear. Me contó que su encuentro con el Hip-Hop, fue un gusto que compartió con un tío afroamericano que le hizó escuchar algunos casetes de Jazz y Rap. Recuerda sin duda ser marcada por conocer a Vico C. Ahora, hoy en día suele escuchar de todo. Ya está grabado un nuevo Lp que ya no tarda en salir a las calles; de manera breve se hará el lanzamiento visual de 88, el reciente trabajo de Hispana; me lo cuenta mucho después de que las señales están de vuelta y vuelvo a creer que sí; tan sólo la escucho a lo lejos, sin lugar preciso y, aquí donde yo me establezco la gente realiza acuerdos y firman unas viejas manos papeles repletos de letras compactas y chiquitas; y otros miran y escuchan gustosos lo que mi receptora me transmite; y regresó la vista arriba y son grandísimos los nubarrones que vendrán a humedecer los libros.

Hispana. Foto por Julio Bravo.

Por último, la llamada termina; hemos concertado vernos pronto para realizar las fotos y, los días se disparan y estoy volviendo con pasos largos hacia León Tolstoi y dar con el Wyndham Garden; entrando al lobby acalorado y con el agua fresca con rodajas de naranja y toronja, haciéndome guiños, mas yo apresurado me hice ayudar del recepcionista y dijé que venía con Hispana para una sesión fotográfica. Movimiento siguiente: bajando del elevador sobre el piso de Anzures la Mamba negra apareció y volvimos a charlar y entonces pretendí finalizar mis preguntas, pidiéndole que me adivinara su futuro en dos años, me dijo: que le gustaría verse en una gira por toda Latinoamérica; en un proceso completo de impactar con más y más seguidores, y porqué no, realizar una colaboración con un rapero extranjero.