En la guía de Margo.

Pensativamente rojo, foto Julio Bravo.

Todo sobre Margo.

Por Julio Bravo.

En la charla de un jueves, sus ojos son vigía; acueducto de cristalizaciones, puñados de trigo para rociar la fogata. Margo: pilastra dorsal de la literatura, las manos que saben transgredir su propia cara, cuentan sin reserva la cantidad del tiempo pronunciado, Ucrania en la puesta de soles, las delimitaciones del rojo que auspicia la caída de noche del gorrión regresando a la casa, amiguito caramelo azul que predica entonaciones de mana. Dentro del ojo uno más, guarida almíbar de retinas y círculos. Y sí, allá… en el interior de la mirada se le ve en defensa propia, justamente cuando el espejo captura la efigie cromática, el misterio aparece, la lámpara es un enredo de cables justificando la muerte de Rosario, adverbio encarnado luz, así, los labios mantienen serenatas de intrínsecos filmes. Recreando bolitas de historia que la boca escupe.

El alma en las manos. Foto Julio Bravo.

La literatura es enseñanza, alimentación del saber. Su necesidad es tan magna que, Margo regresa a menudo a la lectura de Lope de Vega, sor Juana y tantos clásicos más, de igual forma estos reencuentros literarios, incitan la buena aducción de leer a los contemporáneos, junto a lo más nuevo de la literatura mundial. Entiende Margo que el proceso de aprendizaje se posibilita tras la enseñanza del libro. Tardó casi diecisiete años en perfeccionar su estilo, compartiendo sus escritos con profesores como Alfonso Reyes, Rodolfo Usigli, Lepoldo Zea entre otros, se distingue a pulcritud que Margo heredó de la filosofía mucho del trabajo como escritora que imprime en sus ideas. Menciona sin abismos que el cambio tecnológico plantea paradigmas, la escritura en su suerte de evoluciones indica distintos arrebatos normativos de otra ortografía, de gramática, que despuntan a un enfrentamiento moderno. Ella vive la creación literaria innovando, con cómica versatilidad, cuenta el enfoque de pensamiento para redactar un twitter, debido al ajuste de sus ideas a los ciento cuarenta caracteres pertinentes de la red social.

Personalidad y mucho más, foto Julio Bravo.

Sobre la cuestión de las influencias, no cree que la formula sea necesariamente así. Le parece mejor asestar y decir que existen modelos literarios. Hay una relación, tradición continua que engarza los canales de un solo mar. Los grandes libros alteran al hombre, deben ser leídos. Sin embargo, Margo opina no poner la fe en el progreso. En toda su literatura la carga de obsesiones imanta su caudal de regiones fructuosas. El cine es escala fundamental de su quehacer y vida propia. Otra cosa reglamentaria es la música, esa transparente coqueta que circunda el orificio de la oreja, apunta Margo “Escribir es una forma de interpretar.”, así el todo forma parte de la realidad. El acto de creación es pulir el oro con el oro, trabaja arduamente revisando el texto, leyendo en alta voz, creando versiones diferentes de uno mismo, imprimiendo y corrigiendo a mano.

Traviesa Margo. Foto Julio Bravo.

España trágica.

El tren descarrilado de Galicia. Fotopción por Julio Bravo. 

El tren y la curva.

Por Julio Bravo.

Continúa la decantación, trozos de lluvia que rompen en otras lagrimillas. La vida también puede ser una tierra de soles ardientes en barro, situaciones oscuras y alegres manos. No llegar a habitar el espacio de nuevo, salir fuera echando fuegos, grito sumido en el grito, la desesperación del los cristales cortando. Aplastamiento lo sonoro de un hueso en otro, confundiéndose los ojos y la boca. Saber desea la cuenta del tiempo; la mujer sin perro fallece, misterio de la alta carrera. Los primeros auxilios ensangrentados de humo, ruborizados del ansia. La tensión no disminuye estirando los cuerpos al piso, y no sabe la cuenca estomacal de sed y hambre, ayuda la horda ciudadana para los necesitados de aliento.

Entereza y fuerza para todas las familias en su pena, equilibrio emocional para el pueblo de Galicia, hermanos.

Hombre de Oro.

El Lunario invadido por "El hombre de Oro." Foto Julio Bravo.

Como lluvia de verano.

Por Julio Bravo.

Voy intentando decir con la boca el ojo, va carburando una nota a groso modo y es evidente la dificultad de cálculo de la experiencia misma. No obstante queda regular los parámetros, en el recuerdo de la memoria. Perdíase en lejana laguna el paraguas y el hombre, si pensáramos que dicho escrito cruzara tinta en las páginas de The Source, en el acecho de las vueltas de hoja, diríamos que, la capital mexicana interviene en campo fértil, este terreno de guanábana y canela, aprecia el rap de casa y fuera, los conciertos de hip hop son hoy día más abundantes, estaría de más decir que justamente el año pasado, La Mala Rodríguez y Arianna Puello ofrecían tocadas en el país, de igual forma como Sinful el Pecador, Mc Luka, Method Man, Onix, por mencionar algunos. Las primeras damas a mencionar, repiten al año siguiente visita, 2013 cuenta hasta julio con exponentes diversos, Morodo, Rapsuskley, Sfdk, Violadores del Verso y su próxima fecha, Canserbero y Apache de Venezuela y por su lado Lil Supa, en el cartel colombiano vendría Alí aka Mind; las Krudas de Cuba, entre otros, por la parte chilanga, Ximbo, Jezzy P, Circo la Nación, Fortè Realta, C-Kan y hasta un Fermín IV levantan ancla. Podríamos mandar cartas enteras a editores de revistas, dedicadas al genero del Hip Hop… pero utilizamos nuestra pequeña cueva virtual, aquí en nuestra mínima cosa validamos que se nos respete. Por eso muy apesar de creernos fuera del concierto de Zpu en el Lunario del Auditorio Nacional, no estaba incluida la falta en plan.

Trabajando por el cambio, foto Julio Bravo.

La puntualidad del barcelonés llamo la atención, la entrega maximizada y cada tres cuartos de tiempo durante el concierto, los seguidores coreaban fuerte el nombre de ZPU, más de una hora y media fue el asueldo de rimas duras y consientes. La sala estuvó a tope, nadie paraba de estirar las manos, toda calada de segundo fue grabada. El recorrido histórico ofrecido entre el nuevo y viejo material en la carrera solitaria de “El Hombre de Oro” que no paraba  en decir, de vez en cuando, algún  discurso social.  Soltar así la boca es un presagio del legado de Sabina, el carácter filosófico de la materia de Goldman resalta, no aturde porque sabe tener la paciencia de hablarlo, en su concierto abordo el tema de “Yo soy el cambio”.

Caminando solo, foto Julio Bravo.

Los efectos fueron fugaces, claudican y perduran… tras un anterior cambio de playera, el regreso instantáneo es de revolución. ZPU el hombre dorado establece su temple de militante en contra de la falta de cultura, en contra del abuso, de la intolerancia a las razas, por eso sin duda el equipo de Soma completo, sabe bien dirigir la embarcación de un rap real, desde sus letras al escenario. Dentro del cometa en la noche del viernes diecinueve de julio, la genialidad de ZPU; desparramos en quiméricas ovaciones, el disfrute de un artista que entiende la humildad como recurso de la armonía humana.  

Desde Barcelona ciudad a México, foto Julio Bravo.

Poesía con José Cruz el Real.

Real de Catorce en conferencia, foto por Julio Bravo.

El color es siempre Azul.

Por Julio Bravo.

Qué podemos saber de las emanaciones del humo, del anciano que aspira sagradas hierbas, y tanto más del brebaje iniciático de carne alucinógena. Existen circuitos de historia que conllevan a una tradición de misticismo sobre el chamanismo, sobre ese aliento preciso de raíz natural, en el cual se despojan los cantos y la música, el lenguaje poético del ser salvaje. Hay viejos registros del inicio del blues en las tribus del mundo, afirmo, un comienzo todavía disperso que madura después en Estados Unidos quien daría forma al blues de hoy. Pero entonces, para abundar en las aguas azules del sueño perplejo, debemos tomar en cuenta el espíritu, la oración extendida en una voz de libertad, sí, el blues es un canto solitario, desgarrador, viene de un encuentro de sometimiento y esclavitud. En su cosmovisión más añeja la madre África acuna la idea del tributo al dios o al demonio, silueta azul melancólica que trata de desbarbar en la danza el fuego interno de vida. En esta situación de extenso crecimiento, lo que sería el blues, aprende el método literario de Europa, es decir, el esclavo negro comienza a identificar la rima y la narración, para ellos mismos elaborar con su cultura un nuevo lenguaje con sonidos. Supongo que, la noche servía para adormecer lo cruento de su condena, cantando para aminorar el hambre y la pena, enderezando el ritmo de sus bocas, expulsando la pronunciación de una poesía con visiones de emancipación.

Revolucionario blues, foto Julio Bravo.

El resguardo de la raíz, la disciplina y la congruencia… es un airoso estandarte en la creatividad de Real de Catorce. Con una agenda particular y un material igual de propio, José Cruz su hija y amigos, recuperan la esencia libre de aquel grupo fundado en 1985. Pretenden todos ellos hacer un nuevo disco, conforme a esa evolución obsequiada por los años, en una catapulta apuntada a la experimentación que mantenga una pluralidad artística de cada integrante. Hoy más que nunca José Cruz y la sangre nueva en Real de Catorce sienten la vitalidad para dar cabida, a lo que siempre ha dicho José con las mismas palabras: “Real de Catorce es, punta de lanza y vanguardia en el blues mexicano.” Debido a problemas pasados, ya librados, la marca de Real de Catorce ha sido reivindicada, mientras José menciona que él, la comparte con sus amigos.

María Camargo, foto Julio Bravo.

En estos momentos la salud de José goza de una estabilidad que le permite continuar la carrera, sigue tomando un tratamiento, al parecer básico. Ahora mismo escribe narrativa y cuento, así como poesía ya que está próximo a editar un libro de antología. En la cuestión de sus letras, hace crítica sobre la mercadotecnia en el rock, expresa que sus letras mantienen el corte de contestatario, de esa realidad social.

Jorge Velaso, foto Julio Bravo.

Para esa noche pintada de azul en el Lunario del Auditorio Nacional, habrá infinidad de emociones, preparan homenaje para el bajista Jorge Velasco escritor también del libro “El canto de la tribu” un ensayo sobre la música de la contracultura y demás música popular.     

La familia Real de Catorce, foto Julio Bravo.

El toro brutal.

El bohemio argentino. Foto por Julio Bravo.

La estrella negra de la Argentina.

Por Julio Bravo.

Algunos apuntes juegan su papel de Andy Warhol, optando por viejos aquelarres de Argentina. La vida bohemia espasmosa de tos, tiene lugar sobre condiciones íntimas. Conforme la ligadura planea el ascenso del ímpetu. El mismo detrás del otro, confecciona situaciones de infinito reflejo... Andrés Calamaro surge renovado del ocio; Andrés Calamaro o el efecto suicida; Andrés Calamaro negra estrella... la bicicleta pasa rápido y a distancia, rugen todos los autos de la avenida, justo el instante en que Andrés sufría picazón en la barba. Mamá desde la pampa de Yupanqui, prende el televisor y, gordo narrador disuelve frases de ronca asunción, diciendo que: “antes de los trece años Calamaro había escrito la canción de “La chica del paraguas”, es aquí cuando, el sostenido viciado del micrófono del auditorio, permanecía empedernido en telonear el discurso entrecortado de Calamaro.

Calamaro al doble, foto por Julio Bravo.

Mientras habla, el intruso óptico, hila persecuciones de Cortázar en el rostro de Andrés, conforme una expedición lunar ocupa los labios. En Calamaro encuentro una especie bohemia sí, pero esa de la cual poetas franceses desarrollaban a conciencia. Y otras veces suele bailar una sonata en re, encima de verdes aguas de absenta. Quiero decir que Calamaro voltea de nuevo a la literatura que ya, ofrece un discurso complejo, ya, locaciones grises de casas rosadas. El sabina de Buenos Aires agita mareas de identidad, sacrifica el pensamiento europeo –al parecer- en aras de libertad. Se absuelve de cínicos brujos, mientras decide reunir el rock duro de la vieja escuela, imprimiendo ese acento argentino. El diálogo calamaresco se turnaba en pesadillas de deliciosas verdades, o bien, partía entre vías puertas multiplicadas, la vida bohemia ofrece laberintos de los que se puede salir.

Vieja escuela del rock argentino, foto por  Julio Bravo.

Cuando Calamaro menciona que hoy prefiere utilizar a la veterana guardia de músicos argentinos y convocar el rock de la antigua escuela, cristaliza el recurso literario, como el poeta maldito que indaga la otra dimensión de las cosas renovando mitos. Firme en su gusto por los toros, Andrés cuenta que desarrolla también, la faceta gráfica. Bosquejo su equipo pensando en una cámara Canon, un lente de 400mm para los detalles; esperando armar un proyecto sobre un libro ilustrado con fotos de exclusivas y textos de un amigo de los toros.    

En su gira de "Bohemio", rueda de prensa. Foto por Julio Bravo.

Concierto tornasol.

Tornasol... cuerpo desprendido. Mon Laferte, foto por Julio Bravo.

La mona, la luna… la fuerte.

Por Julio Bravo.

Pocos son los deseos de la imaginación, ya sea porque ésta cuenta con arboledas de posibilidades, o bien, prendada del sueño fortificado todo lo puede. Ellos, deseos siempre dispuestos, intentan cada día la misma expedición, pareciera, efectivamente, siempre la misma, pero no lo es. Algunas veces estas selvas ignotas amedrentan a los deseos que empequeñecen y rompen en llanto, aunque repito siempre resisten. En otras ocasiones van armando divisiones que confunden a la madre imaginación, le montan su enorme deseo y bailan extasiados. Ataviada de oropel onírico, la madre imaginación sonríe, no aparenta ninguna mueca alegre, puesto que de las infinitas fachadas que una sola boca presenta, difícil se vuelve identificar la que mejor posa para la instantánea de estos deseos tan melindrosos. Entonces, toda esa fauna de colores y formas exige su alcarraza de lo posible; es cuando más trabaja el orfebre que cuelga del hombro de la Imaginación, ahí tiene su tallercito repleto de arcilla, madera y barro. Algunos deseos impertinentes le exigen que su alcarraza sea única; unos le piden bajos y altos relieves; otros sólo mencionan que les gusta lisa, sin detalles. La madre imaginación grita, estornuda y seca sus ojos que caen en un remolino de aguas, son trenzas de estambre por las que suben los deseos, entrando en los cantaros rotos de su visión, estos se complementan de negro y finalmente, apretados y con buena respiración, los deseos dejan de desear, por otra parte cumplen y proyectan el posible sueño para que madre imaginación lo haga realidad.

Loto en expansión. Foto por Julio Bravo.

El deseo se hizo niña y casa fue Viña del Mar, allá en Chile las trece veces que Mon Laferte visito la imaginación, conservó para siempre la música en sus entrañas. Aquí la madre imaginación entra en el cuerpo del texto, que ya no es imaginativo. Pero a nosotros, los deseosos dedos que escriben, sabemos volver traviesa a Monserrat, la lunaniña de Valparaíso. Colgaban sus piernitas de la ventana del Castillo de Wulff en el momento que azotaban las olas en las piedras, ensanchados los ojos de Mon entendía los estruendos clásicos de Wagner, o bien, la larga patada de Pj Harvey. Debajo de tardes añiles Mon gustaba de torcer las manecillas del Reloj de flores, quizá recurría con ahincó al tempo de ese gigantesco pentagrama alterado festival.

Convertida sol, foto por Julio Bravo.

Para más tarde México recibiría a Mon Laferte siendo ella misma, nunca más la chica envuelta en rojo, el negro de la imaginación penetra su deseo hecho mujer. Junto al señor Ceja graba su primer álbum independiente: “Desechable”. Rota alcarraza y vertida, las lenguas húmedas bifurcan salidas y entradas, es decir que hoy Monserrat resquebraja el esquema, nada se le impone… ese cáncer desaparece y tan sólo queda la verdadera figura moldeada por la edad. Ruda, tierna… convertida perra, buena o mala mujer, esta chica toxica multicolorea la llama de su propio fuego, mientras va durmiendo un sueño de soles.   

Tornasol... luminosidad avatar en fuego. Foto por Julio Bravo.

RoCK AL PARQUE: Rueda por Latinoamérica.

Los rostros de Rock al Parque, rueda de prensa en el Teatro Metropólitan, foto por Julio Bravo.

Literatura al Parque.

por: Julio Bravo.

Tomar el sitio, transformarlo… guiar conforme a la cultura la recreación social. Política pública es la firmeza del todo, en esa Bogotá más humana. La Colombia que efectúa la mutación del miedo por la alegría. Los comienzos siempre encuentran la fuerza en la tensión, resistencia y pensamientos de cambio. En el año de 1994 Rock al Parque cristalizó un espacio público común, ofreció la vía del reconocimiento del otro para obtener una cultura ciudadana, sobre el respeto de la diversidad impulsada por la música.

Andrea Echeverri embajadora del festival.

Con más de dieciocho representaciones como uno de los festivales gratuitos más grandes de Colombia, Rock al Parque decide salir de casa. Y no sólo viene con Andrea Echeverri como embajadora del festival, la maquinaria rock, interviene con todo el arsenal de cultura. Preciso es decir que entre estas alternativas de transformación, se valoriza el estado de congruencia y, como ejemplo de buena catalización, la presidencia del rock, es tomada por un rockero, es decir que, tanto grandes hombres como grandes mujeres lleven el timón de ésta empresa cultural-musical. Tomar en cuenta el desarrollo, permite elaborar una suerte de situaciones concretas, Rock al Parque trasciende las dimensiones de su propia entidad, se reflexiona también, busca la cercanía con el público, establecen vínculos que fortifican los intercambios artísticos. Hoy la Ópera puede convivir con el Hip Hop, el Jazz con la Salsa, el Metal con la Cumbia, el Reggae con el Rock. El punto de partida es la mescolanza erigiendo ese lazo de internacionalidad. Rock al Parque se convierte así en una escuela de músicos y gente que disfruta del espectáculo, genera intereses, plantea preguntas, una promiscuidad sana que interviene en una exploración del individuo. Festivales como estos van gestando estímulos en diálogos nunca intervenidos.

Vocalista de KRAKEN de las bandas más viejas de Colombia.

Apunto, que la unión de disciplinas   construye sin dificultades, subrayo que una cosa de importancia es la lengua, hablamos el mismo idioma, una sola América hermanada. Vale hacer hincapié en que una banda como THE HALL EFFECT quienes imprimen en su propuesta musical canciones en francés e ingles, deciden para esta gira latinoamericana, estrenar sus canciones en su lengua materna. Otro dato interesante viene a colación en el interés del sector académico, por ejemplo en el caso de Colombia que IDARTES (Instituto distrital de las artes) consolida su participación. Acá en México la Universidad de Guadalajara posiciona su contribución. Y por qué no adelantar, que estás comunicaciones abren redes para estudiantes de diferentes materias, Me gustaría escuchar decir, “vamos al Literatura al Parque”, donde escritores, poetas, investigadores expongan su propuesta, obteniendo ese cambaceo intercultural de nacionalidades, una vía que pueden recorrer sin obstáculos el artista y cualquier otro.

Baterista de La gusana ciega en el festival.

El paso de Rock al Parque por la capital mexicana, ensancha panoramas de diversificaciones contraculturales. La primicia es que encima o sobre el arte, todo puede tener otro color. Más armonía y vitalidad para un país entero.

La Universidad de Gudalajara y Ocesa unidos por la causa.