Escarbamos en la memoria.

Los sueños de la muerte. Foto por Julio Bravo.

La ruta de lo visible.

Por Julio Bravo.

“En su perdurar nocturno el espacio de la oficina se abre prácticamente hacia el infinito, donde el tiempo se ha detenido en una extensa noche sin tiempo”. Cuando me he puesto a reflexionar sobre la literatura, siempre termino en eso que dice el cuento de El hombre de la penumbra, -citado más arriba-. La soledad y el tiempo, pareciera que conspiran en un oculto misterio; haciendo que las cosas y los hechos tomen una calidad de secreto que va coqueteando con nosotros. Considero que los espacios vacíos, incluso los repletos de algo son una fuente que reluce a los ojos del deseo, es decir que, un lugar lleno de objetos o desértico provoca descubrir: qué o quién vivió; cómo y por qué pasó por ahí. Muchas veces las historias se encuentran a la vista, quizá en una reunión de fin de año entre banqueros o en un desván amueblado donde curiosamente la marca de un plumón de agua en la pared ha abierto una grieta enorme. Así pues, deduzco que el arte está en los ojos de los que en verdad quieren ver, escuchar y oler en su debido caso.                                                  

Los cuentos de Samperio se aman o se odian, cualquiera de las dos situaciones tiene su encanto e intensidad. Ahora bien, se aman por que es muy fácil encariñarse de los cuentos; en ciertos momentos los personajes saltan y nos hablan con su verdadera voz. La historia en ocasiones se nos vuelve tan propia, tan nuestra que parece que nos arroya la gloria o el sufrimiento a nosotros los lectores. Y nos resistimos a creer que aquello de lo que somos parte, únicamente vive en las páginas de un libro, como no recordar con ternura a don Chucho abandonado por la Gertrudis o con pena ajena comprender a ese Pelón. Pienso que todo esto es así por la gran humanidad impregnada en ello por Samperio. Otros cuentos los odiamos por su mordacidad, por su intelectual esencia, por su desorbitada sinrazón; una locura que nos arremete contra la pared. Acostumbrados a las películas y algunos libros predecibles, Samperio nos saca de rumbo cuando quiere. La sagacidad de estos cuentos nos sumerge en el imaginario universo del autor donde todo es posible y nada es lo que es.                                                                                                                                     

Me parece que la lectura atinada de Sueños de escarabajo antología de cuentos, publicada recientemente por el FCE nos remite a muchas lecturas; a encontrarnos sorpresivas narraciones donde los personajes se expresan abiertamente. Anhelos y obsesiones se funden para gritar el reclamo de la inconformidad o la alegría. También existe la música como proveedora de sueños, sensaciones, delirios; una seducción que nos arrebata a participar como testigos del cuento. Lo que tampoco puede dejarse a la deriva es que este libro sólo sea de cuentos, no. En él se encuentran reflexiones sobre el mundo y el hombre, en la mayoría de los textos vemos reflejada nuestra sociedad, nuestro comportamiento en diferentes estados emocionales en situaciones incomodas. “Miras en tu cabeza una cola a la entrada del museo, cada persona carga una bolsa de recuerdos, de vida detenida, de pensamientos y sueños, de hechos que se imaginan en vigilia”, por eso antes decía que las historias están en todos lados, cada ser humano tiene un cuento –que deba ser contado o no, es diferente-, pero la realidad es que leer nos humaniza y nos hace libres. “Esta tarde quiero meterle el abrelatas a mis palabras, abrir de cuajo esta vida que cargo hace tantos años, y todo para descubrir detrás de mis frases esa otra manera de seguir viviendo, de sobrevivir, de morir”. Esta cita da paso al cuento de Otra casa, acaso no hemos pasado por esto; cuando sentimos la derrota del ayer entendemos lo que fuimos y sabemos que en el interior se encuentra ese otro ser. Lo que me viene a la mente ahora mismo es ese poema de Neruda donde al igual que Samperio, los versos interiorizan al hombre a no renunciar. Escribí, escribí sólo para no morirme. Entonces la labor del cuentista no sólo se basa en contar una historia, sino también para alimentarse; creer que las palabras siempre nos rescatan de la perra vida. Pero no todo es desgracia y desamparo, igual lo cómico, la ironía de lo vivido toma su disfraz de chiste, sarcasmo que nos convierte en bufones. Las múltiples aristas que Samperio genera en sus páginas son confortables, hasta podría sumarse una lectura de teorización del cuento, confió que algunos secretos de la escritura deliberadamente los comparte Samperio.                             

Como ya dije, es muy fácil perderse en el mundo de Samperio. Por experiencia asumo que no del todo. En la vida diaria uno se encuentra varado y sin entender nada todo el tiempo, en cualquier lugar; ¡a poco no!, respóndanse ustedes, no sería increíble permanecer atrapado en el relato de la literatura. Vivir rodeado de esa dimensión donde dragones violetas vuelan sobre nuestras cabezas, como lo hiciera una mosca mientras comemos.

Nota: Las citas marcadas en negritas, fueron tomadas del libro Sueños de escarabajo antología de cuentos y el verso de Pablo Neruda de su poema Oda a la envidia.   

La muerte también sueña. Foto por Julio Bravo.

Jueves alterado

La autora, foto por Julio Bravo.

Alter Ego.

por Julio Bravo

No encuentro el inicio para este texto, ni mucho menos atisbo las palabras para comenzar. El silencio y la oscuridad lo cubren todo y, me propongo que sean únicamente las manos; las que asalten -tantas veces como les sea posible- al teclado. Intentando hurtar letras que no contengan sentido.

Cuando me pareció haber visto, por primera vez la invitación del libro, no le tome clara importancia; y digo clara, porque la realidad es que no la mire con soberbia, mas bien, no supe indagar en ella. Después seguí navegando por la red, anticipando la vaguedad asfixiante que en ocasiones me provoca. Casi para abandonar el mundo virtual, apareció de nuevo…, di un clic derecho. La dicha invitación me tomó por los ojos, y, estrellamos nuestras caras; fijamente sumergidos, yo y ella, éramos ya una laguna esmeralda encuadrada en un pulcro blanco. Mi atención rodó como un bodrio tropezando sobre cañadas y antes de acabar estampado en una cascada por vestido, ¡puede ver realmente! Así mismo leí: “Hay en este conjunto una extraña poesía, un tono de cuento de hadas que se torció.” El jueves 2 de agosto se presenta el primer libro en forma de Iliana Vargas Joni Munn y otras alteraciones del psicosoma en el Museo del Estanquillo.

Cuentista, foto por Julio Bravo.

Para ese jueves todo estaba pactado, y es ahí, donde realmente se vuelve todo impensable. Cuando el plan estalla y se multiplica, porque es muy fácil que algo, de último momento cambie. Mi cita estaba confirmada: nos veríamos en Bellas Artes a las seis de la tarde, de un momento a otro el teléfono sonó con el timbre de mensaje; la alteración comenzó sin muros reforzados de contención. Pero no, yo no estaba dispuesto a cambiar mi rumbo, me dirigí a la presentación.

Tomando marcha el cielo gozaba de azul y sol; sol azulado y campanas de viento. En el camino hacía el museo, me tropecé con ecos lánguidos; mimos maquillados de inconformes, así que no preví distracción. En la calle Madero la recta me daría opciones de vista, antes de llegar a la esquina del museo otra manifestación; furiosas caras adolescentes; protesta con malestares de indigestión. 

Poeta, foto Julio Bravo.

Aquella voluntad involuntaria… estiro mis brazos, me introdujo a la puerta del museo y subí el elevador. Ahí estaba todo listo: la mesa preparada con los nombres, agua para la ocasión. Una vista excepcional de los viejos edificios del Centro Histórico y mucho más. Las alteraciones ejecutando su albedrío; me postraron en el primer asiento vacío, solo y callado, si que la extrañaba. Su risa juguetona, sus labios brillando con cualquier luz reflejada, iluminando los ojos de la pantera.   

Narrador, foto Julio Bravo.

Gente fotografiándose, murmullos y abrazos. La autora del libro con la dedicación danzando en sus manos y la hoja en blanco quieta. Aldo Alba: “Cada uno de sus cuentos es una pesadilla; una imagen cinematográfica.” Sin darme plena cuenta aquello comenzó, el viento continuaba su balada suave. Edgar Omar Avilés: “Iliana es una tejedora de sueños de pesadillas. Es un río sin cauce; una escritora maliciosa pero no maligna. Escribir desde la mutación y lo onírico. La belleza y la maravilla. Iliana una rareza dentro de la rara literatura fantástica mexicana.”Entonces la simbiosis aclaro mi soñar profundo, de repente yo era pluma y cuaderno; cámara y ojo; hombre y asiento y todo al mismo tiempo. Rodolfo JM: “Prejuicios y reproches, fantasía y realidad. El uso de la poética da a la narración de Iliana esa rara belleza.”Fui tragado por la enormidad de un día soleado y azul… papel picado azul entrelazado, sólo el sol alocado y sí, campanitas sonoras acompasadas de viento. Iliana Vargas: “Las influencias vienen del cine, de la música; obviamente de la literatura, la pintura, etc.” La literatura de la imaginación, parece que le han permitido a la autora transitar los rumbos de la fantasía y el misterio.

Compré la obra fascinado por todo el ambiente a su alrededor, me despedí de Iliana y salí. Para cuando hube de llegar a la estación del metro más próxima, antorchas improvisadas humeaban, creo que los mismos jóvenes de antes, llevaban ataúdes y pancartas. Sus caras rojizas por el calor desprendían sudor. 

Componemos en el aire.

Ellos son Ensamble Allaire, foto por Julio Bravo.

Composición para el aire.

por Julio Bravo.

En esta ocasión las palabras van a flotar; establecerse y ser deleite del aire. Singular motivo el que nos atañe ésta vez, y es que el viento nos exhorta, así como un soplo que lleva suspendida a la ensoñación. Para convertirse en eso, en un silbido liviano del sueño.           

Un día el poeta previó, supongo: “si el susurro no encuentra sensata  entonación, entonces  de mí no concibo honor alguno”. Imaginemos, si en realidad el poeta dedujo esto como hipótesis de una primitiva fonética. Puede inferirse que, la sensación de emitir un sonido bien afinado, le daría sin lugar a dudas, una fuerza retorica a su poesía. Es decir, que el canto sería la premisa para que los versos, tengan esa potencia contundente que permite al escucha (aparte de hacer llegar el mensaje con mayor fidelidad) asimilar la melodía de las palabras, infundiendo emociones y sentidos en aquel oyente. Quizá sin grandes pretensiones de análisis meramente “ficticios”, las antiguas obras de la literatura se escribieron por cantos y en versos. Una de las más famosas es la “Iliada”  del poeta griego Homero. Otra cosa que no puede negarse es que en la historia de la Grecia antigua, las obras dedicadas a la literatura y el arte, en su mayoría eran recitadas, grabadas de memoria. Los oradores por este medio transmitían de generación en generación el legado del pensamiento humano. El tema es largo y da para hacer un ensayo, únicamente pretendía hacer alusión a los primeros pasos del hombre en los caminos de embellecer su voz.

Las chicas, foto por Julio Bravo.

Los chicos, foto por Julio Bravo.

Ahora bien, la evocación del canto nos remite al fraseo sonoro de las palabras; aquellos sonidos conjugados que emiten la singularidad de una agradable canción. Ensamble Allaire demuestra la fortaleza del canto, el trabajo preciso de la voz en plena naturalidad. En el pasado concierto, ofrecido en El Centro Cultural Bella Época, los siete integrantes que forman el famoso ensamble vocal; nos dan muestra de aquello que mencionamos arriba. La técnica creada a base de minuciosos estudios por la directora Erika Bañuelos, consiste en obtener la comprensión total del funcionamiento vocal, así como su emisión para lograr en el cantante una voz grande y natural. Con esta técnica Ensamble Allaire fusiona los sonidos con el juego de sus voces, las tonalidades toman forma a veces imitan las percusiones africanas o algún otro instrumento, en otras construyen los acordes y el ritmo. Matices y efectos constituyen el motor para lograr con el único instrumento de su voz, que uno pueda imaginar que se encuentra en un mundo de armonías. La variedad de cualidades y estilos es notoria, así como pasan de un góspel pasan a la música africana; de la música mexicana a una extraña polifonía. Ritmos de jazz, palmas, chasquidos de dedos, coros sincronizados, otorgan, al espectador un espectáculo ricamente auditivo.

Como ya mencione, la soprano Erika Bañuelos es directora también de Estudio Allaire, en base de dar con la investigación y perfeccionamiento de su “Técnica Allaire”, decide promoverla. Para julio de 2007 Estudio Allaire abre sus puertas de esta técnica al público. La idea primordial de Erika Bañuelos es, desarrollar o rehabilitar en su caso, la voz de aquellos interesados en el canto. El carácter multidisciplinario de Estudio Allaire se desglosa en talleres de canto, clases de música y arte. Preocupados siempre en enfocar el talento en la propia creación y crecimiento del futuro cantante.

Este proyecto de Estudio Allaire es una labor que pone los ojos en el fortalecimiento de la cultura y el arte. Una apuesta hacia la acción plenamente artística para generar una acción positiva en la sociedad, y, a su vez una acción sincera en cada persona. Erika Bañuelos preocupada por el entorno nacional, no sólo ofrece su técnica de canto, sino, también conferencias, cursos, clases de guitarra, etcétera. Con la finalidad de establecer un cambio de conciencia en el individuo. Artistas como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Manuel Gallo, entre otros han estudiado en Estudio Allaire mejorando y descubriendo su voz.

En definitiva Ensamble Allaire es más que sólo una agrupación vocal, es gente preocupada por el arte y la cultura, quizá promotores aventurados a obtener algo distinto y bueno en cada persona. 

        

La fantasía más real.

La presentación de "El tamaño del crimen", foto por Julio Bravo.

La sopa en la mosca.

por  Julio Bravo

La realidad es siempre superada por otra realidad, como cuando las gotas de lluvia que han mojado el asfalto, terminan ahogadas en un enorme charco. Nuestra realidad en ocasiones supera la ficción, pero es en la ficción donde la realidad se expone sin temor. Es expuesta para representarnos, la fantasía puede reencontrarnos, la imaginación nos da la esperanza de buscar el camino hacía cualquier libertad prolífica, y por qué no, pacificadora.

Después de todo, al igual que el hombre, el mundo de la ficción está hecho a imagen y semejanza del mundo real. Los personajes de la literatura, de los comics, de las películas; finalmente tienen con el ser humano un vinculo intrínseco. Algunas historias son tan idénticas con la realidad, que no sé sabe en que momento la ficción habla, y se disputan entre ellas.

Las adaptaciones como las secuelas de grandes obras de arte, nunca tienen la fortuna adherida. En ocasiones un intento por reconstruir algo del pasado puede ser una catástrofe, y, vivimos en una infinidad de ejemplos. Monstruos, vampiros, superhéroes, hadas, brujas, heroínas… todo buen personaje ó historia que haya dejado huella en la memoria colectiva de la vida, parece merecer la pena de hacerla renacer. Pero acaso, no deberíamos tomar en cuenta, que esto, debe ser bien cuestionado, reflexionar si en realidad vale la pena revivir y reforzar, lo que un día gozo de gloría. Lo que quiero decir es que, los refritos son parte de la historia humana, cuantas veces no hemos visto personajes de cualquier índole ser renovados y hasta reinventados. Ahora hace poco una serie norteamericana llamada “Once Upon a Time” retoma los personajes de los cuentos clásicos, para hacerlos llegar al supuesto mundo real, en una historia alterna. Todo tiene sentido  en la convicción eterna del hombre, en preservar aquello que considera valioso y suyo.

Bernardo Fernández, foto por Julio Bravo.

Verónica Murgía, foto por Julio Bravo.

“El tamaño del crimen” de josé Luis Zárate es una de estás muestras de la reelaboración de una historia, adaptada a la realidad de otra. Si no entendí mal la obra de Zárate es un encargo de una editorial virtual española; su libro también virtual se establece en la colección llamada Bichos. En dicha colección se pretende que a través de la fantasía y de los personajes de cuentos clásicos, se retrate la realidad del hombre.

Así que el Palacio de  Bellas Artes en su sala Manuel M. Ponce. Nos ofrece la presentación del libro virtual de Zárate. Sus invitados nos indican lo siguiente: Verónica Mugía dice “jugar con la literatura para convertirla en otra. Zárate convierte lo lúdico en algo amenazante. Y en éste trabajo adapta mucho de la novela policiaca, para retorcer un cuento de niños. Es un libro subversivo y simpático, divertido y siniestro."

Entonces el camino de la reinterpretación comenzaba a tener sentido. Bernardo Fernández manifiesta “Zárate parece tener una capacidad casi indestructible de tomar los sitios comunes y, llevarlos aún más lejos. Toma el reino mágico, lo convierte en un organismo oligárquico. En una metáfora terrible cercana a la realidad nacional."

Alberto Chimal, foto por Julio Bravo.

José Luis Zárate, foto por Julio Bravo.

Y ese camino virtual nos da la sensación de su gran tamaño. Alberto Chimal toma el micrófono “La adaptación de Zárate es una reinterpretación madura de lo que es el mundo de la fantasía. El acto de recrear las grandes historias de una manera adulta. Es nuestro Alan Moore (escritor británico de historietas, reconocido por sus trabajos como de Watchmen y V de Vendetta por mencionar algunos) mexicano. Utiliza los personajes con sus propios fines para acercárnoslos tal cuál. Para entender quienes somos como ciudadanos, nos trastocamos en esos personajes fantásticos. En ese sesgo literario, se da el realismo."

La voluntad del espejo, se hace cierta. Nos pretendemos reflejar en cualquier cosa pulida, quizá para entender que el hombre se confecciona a sí mismo; todos los días. Finalmente Zárate indica “Elegir cuentos infantiles para adaptarlos a la realidad de un país. Contarse esa mentira para seguir viviendo. Yo me preguntó cómo será el hombre en realidad, y es que nadie se considera un villano. Debemos buscar que hay en el otro como en una pintura."

Al terminar nos deja la idea de que bien estructurado el renacimiento de algo, su nuevo fruto puede contener algo mucho más rico y sustancioso. Zárate es un hombre llenó de ideas, llenó de sonrisas. También nos presenta que el libro inicia su destino  a lo virtual. “El tamaño del crimen” puede ser descargado desde la pagina www.sigueleyendo.com, con un precio de un Euro, unos aproximados 18 pesos mexicanos, y en cualquier formato está disponible.     

Zárate y las cámaras de canal 22, foto por Julio Bravo.

                                              

El amor es o no es...

Mónica Soto Icaza

Tacón con tacón se paga.

por Julio Bravo.

Entonces el amor… como ardiente fuego, incendia, fragua el color rubicundo en cada inquieta alma; el amor entonces se manifiesta, irrumpe violentamente para cosechar ternura. Instalado en el corazón de aquel que desea sentirlo, el amor alimenta y traduce: todo lo que un día no tuvo lenguaje; nadie quiere morir sin conocerlo y tampoco nadie quiere morir esperándolo. Las contradicciones de este sentimiento son tantas, en ocasiones tontas; las desilusiones abundantes, los juegos románticos a veces queman, duelen, y, otras veces enamoran. Quien lo ha vivido, lo conoce a fondo; lastimero, cruel y mentiroso, así también puede ser el amor. El ser humano puede amar con una fuerza inexplicable, incluso en el terreno del beso y la caricia, el amante puede ser despiadado.

“Fausto hizo una fogata con mis tacones cuando se encontró mi colección de condones. No, no es un verso sin esfuerzo, fue una verdadera tragedia.” Así comienza el primer capitulo de la novela de Mónica Soto Icaza “Tacones en el armario”, una novela con un lenguaje sencillo, suspicaz. Con tintes internamente eróticos. El retozo de las relaciones amorosas, aquel camino entre fidelidad e infidelidad. Un tema recurrente en nuestros días. Pero no por eso, debe pasar desapercibido, quizá esto sea lo que la escritora pretende en su lectura, analizar de que manera la mujer y el hombre se comportan. Cómo y el por qué finalmente una relación de “verdadero” amor se destruye. Es evidente que con el principio del libro, citado más arriba, no pueda uno dejar de pensar que, la protagonista de la novela pasa por algo penoso, su marido ha encontrado la supuesta evidencia y, decide efectuar la venganza.

“Poco tiempo disfruté mi condición de bien casada hasta que el trancazo de saberme tan común y corriente me decidió a cambiar el rumbo.” Ángela y Fausto eran la pareja perfecta… seres decididos y talentosos, con una económica estable, con la desazón de un matrimonio que se entiende poco, o que por lo menos, el ver que si el otro camina y come, es sinónimo de felicidad marital. Poco aparenta la preocupación de los casados. Es difícil establecer razones para dar por terminada una relación. Pero un punto vital de ruptura se evidencia, en el descuido de uno de los enamorados. Es decir, que el interés por el ser amado decae. Otro punto neurálgico que no se atiende, y por el cual muchos noviazgos terminan es el de, la incomunicación. Es cierto que los problemas se dan, pero que no tengan solución es mayor problema, y si la comunicación de pareja no existe, todo puede arruinarse pronto. Quizá uno de los puntos más lastimeros y frágiles sea el de los celos, es indudable que la mayoría de las relaciones amorosas, son fracturadas por este padecimiento fatal; que bien puede ser por una falta de autoestima, por un excesivo complejo de seguridad y otras tantas cosas.

El libro de Mónica plantea un problema unitario, el engaño. Es doloroso saber que esa persona que amas, un buen día termine tirando todo a la basura. Que siga a tu lado como si nada pasara. Perdonar el engaño conduce a ser infeliz, al trauma y la desesperación. Sencillamente después de la infidelidad, todo se derrumba, se pasa por un estado de completa destrucción, el desanimo por la vida aparece y el suicidio es una golosina, excelsamente decorada en un pedestal. El libro

describe perfectamente el viacrucis de la decepción, aquel arrebato nutrido de odio. “…, tampoco quería ser el ama de casa resignada a la infidelidad de su marido, mi matrimonio era una farsa.” Así llega la dulce venganza, y el ojo por ojo sangra, el personaje de Ángela decide elaborar su desquite en contra de su esposo Fausto. Los pasos en la perversión nunca son fáciles y finalmente cuando se piensa en contraatacar el engaño, para pagarlo con la misma moneda, no se resuelve nada en realidad, y sí, se cae en el mismo círculo vicioso. O sea que, lo más fácil parece ser, si me engañas te engaño, si lo pensamos mejor; el engaño se convierte en un mal sin fin. “Esa noche las cenizas formaron un engrudo que completó mi alma, me congracié con mi vida y decidí perdonar a mi marido.” La prueba verdadera es la de perdonar, perdonar la miseria del otro, no perdonamos su falta de respeto hacia el amor, sino, perdonamos su carencia de sinceridad y afecto. Al perdonar nos damos a nosotros libertad, se despoja lo que nos ata a la podredumbre, y es entonces cuando el amor tiene una segunda oportunidad.

Firmando mi libro de "Tacones en el armario"

Lo más importante que me presento el libro, fue el de siempre otorgar amor sincero; cuidar la relación exige del amante pureza y verdad, no se trata de mantenerla con banalidades y detalles. El amor se alimenta a diario. Conservar lo nuestro con cariño y convicción es fundamental. Hacer el amor y no la guerra. El amor verdadero te reinventa, te hace ser tu mismo, el amor enseña amor.

Ojos de PanterA: Reflexiones a tiempo.

Ojos de PanterA: Reflexiones a tiempo.: Yo soy leyenda. El escritor condena. por Julio Bravo en memoria de Carlos Fuentes. El escritor condena que, ¡no debería go...

Reflexiones a tiempo.

Yo soy leyenda.

El escritor condena.

por Julio Bravo

en memoria de Carlos Fuentes.

El escritor condena que, ¡no debería gobernarse desde la ignorancia! y, asimismo perdona que su libro y su nombre se desconozcan. Su calidad humana, su entrega para con la verdad; lo enternece y acepta con humildad que no por todos debería ser leído. Pero la realidad es otra, pretende castigar, ante el hecho del otro, la carencia de sinceridad. Lo palpable está, en que la comunicación cotidiana entre individuos, el uso de la mentira sea la conversación viable, el mito; la plena exageración, son síntomas de ese supuesto saber a certeza, y, genera como resultado un egocentrismo desmedido, una ligera pretensión para quedar bien; siendo así, la muestra fehaciente de una enmascarada inteligencia con abortos de superioridad. Se convierte en el vínculo que inserta la ignorancia en contra del conocimiento. El caso de Peña Nieto, en la FIL Guadalajara, demuestra el carácter del ignorante; ante el ridículo sucede el temor, el nerviosismo de semejar ineptitud. Estamos ante el reflejo de la mayoría. Pero esto debe ser erradicado y concebido…, sumamente reflexionado. Tengamos ubicado para siempre que lo más importante para una persona, y, de paso, para su país, es la obtención de un conocimiento vital, sin exageraciones es de “vida o muerte”. ¡¡Derecho a la educación!! Un grito que no debe vacilar en los adentros de nosotros, un alarido que debe ser, una obligación sana y ciudadana. Derecho humano necesario, total y tajante. Ahora bien, la concientización de nuestra propia ignorancia, tiene que ser reconocida.

La censura, los intereses de poder de los más altos; la constante manipulación de los masivos medios de comunicación, siempre, han gozado de un caminar sin obstáculos y seguro, debido a que la ignorancia nos impide distinguir los motivos reales con los que este tipo de gente vienen trabajando por centenares de años. La historia del mundo una y otra vez, nos ofrece el relato sórdido y cruel de aquellos que, en la impunidad han realizado las más grandes fechorías. Pero esto tiene un límite, es el momento propicio de despertar. Terminar con la repetición de accidentes, de sucesos desafortunados, que para lo único que sirven es para mermar y aniquilar las esperanzas de un pueblo, de una nación que se sumerge en el fango. Ejemplos de victoria ante el opresor, existen muchísimos; la emancipación del hombre no es un cuento épico del ayer. Es una realidad tangible y reconfortante. “Levántate y lucha” es el lema. No temas y triunfaras; qué más tendría que decirte, aquel que quiere contemplarte libre. Alégrate que hoy tengamos la palabra y el sueño. La revolución no es con armas, la revolución es de las ideas. El escritor Carlos Fuentes en las últimas entrevistas que dio, afirmo que ninguno de los candidatos a la presidencia de México merecía vencer. Por simples conclusiones, la verdad es que estos personajes caricaturescos, jamás han estado a la altura de poder siquiera, resolver los problemas presentes del país. Su calidad política decae por si sola… son marionetas burlescas, de un Estado corrompido, de una democracia muerta desde su gestación. El disfraz es muy grande para ellos, y ha terminado por quedarles grande. Quizá para este primero de julio, debamos mirar hacia atrás, cuestionarnos lo que nunca ha cambiado. Lo que merecemos por fuerza para el día de mañana. 

Pensemos, no en un vencedor que nos agrade, sino qué necesitamos :un presidente, un ciudadano, un vecino, un amigo; una novia, una abuela, un maestro; seres

sensatos que reconozcan fallas y logros, que estén dispuestos a superarse a sí mismos, sin trabas y contradicciones. Necesitamos un ser lleno de entusiasmo que sienta fatiga, pero que nunca diga me doy por vencido. Cuando el acto de humanidad madura nada es cosa superflua. Las decisiones se toman por sentado, con la cabeza fría. Desalojemos las pasiones, concienticemos con firmeza. Algo que jamás debe pasarse por alto es, el fanatismo. Cero idealización melosa. La cumbre no es tributo acaramelado. “Cambio” y “conciencia” no pueden convertirse en un dulce que engañe la necesidad de alimento. Sí, las luchas a favor de la desmilitarización, a favor de la marihuana, en contra del totalitarismo y el engaño, son casi perfectas. Por lo mismo hay que pactar estrategias, reforzar el ideal; con sumo respeto, con sosegada responsabilidad. No pretender afincarse en la arrogancia es tarea de cajón, que no gane el calor de la anhelada gloria. La victoria total es lejana mas nunca imposible. El territorio de hoy aparece fecundo para un cambio nítido, justo… real. Las agallas se tienen y los ojos están abiertos, lo primordial ahora es reconocernos, aún mayormente; es decir que, el mutuo reconocimiento, nos permita encontrar una conexión de géneros. Reconsiderando posturas, mejorar esquemas y estructuras, un examen solido de los alcances e ideas que pretendemos, nos dará consistencia en cualquier movimiento, manifestación y postura. Excelente será el día en que el combate se reparta como un indispensable bien común. Repito, no necesitamos vanagloria, aunque si orgullo. El gigante por fin ha sangrado y con eso basta, pronto tendrá derrame y, entonces, abatido caerá sin reparo. Continuar es obligación; “ideología soberana”. Abre tu mirada desmesuradamente, momento ya de desempolvar lo que los genios nos brindaron.

Para presentar una cama esplendida, hasta los cajones tienen que estar limpios. El cuerpo se lava de la cabeza a los pies; veras, con suavidad escurrirá la mugre. La mentalidad comienza en la parte alta de nuestro cuerpo, por eso y más, todo es motivo de reconsideración. Si tenemos la certeza de que existen fisuras en cualquier tratado y pensamiento; permanecer de brazados cruzados es ¡traición!, los errores y la vacilación, serán tomadas de inmediato por el impostor, y puede, sin duda, que estas derriben la verdad. Claridad como ejecución de toda reacción pensante, aceptémoslo así y obtendremos satisfactorios beneficios. El fin es el comienzo y viceversa… Uno de los primeros pasos ya avanza. Labor necesaria, seguir, repensarse; el fruto es revolución en las mentes. Hoy también conocemos lo que diariamente nos daña, contemplémoslo, para estrellarlo con una solución efectiva. Lo importante no es vencer, sino, vivir. Y vivir significa: prosperidad, armonía, bienestar, jubilo, tranquilidad, confusión, alboroto; entre riquezas y achaques, lo más valioso que tenemos es la imaginación, porque con ella hemos logrado llegar hasta aquí. “La unión hace la fuerza”, correcto. Lo más preocupante de un cambio sicológico-social en definitiva, radica en la soledad; nuestra intima soledad. Es fácil enfrentarse a algo revestido de apoyo empujado por la templanza del que figura con nosotros codo a codo, es sencillo fusilar con una escopeta. Lo difícil es enfrentar a un batallón con palabras. Para mi es preocupante la individualidad del ser, en la cuestión de que el verdadero cambio tiene y debe, anidarse en su interior, en cada uno de nosotros debemos querer el cambio, cavar profundo en la mente para que al final se conciba libre y real.

No solapemos la mediocridad de los hombres sin escrúpulos, si nuestra opinión cuenta y vale, escúpela a la cara del opresor. Toma la decisión de una vez por todas, decide redención.