Uruguay Rock.

No te va gustar, desde Uruguay para México, foto Julio Bravo.

El río, la música y el cuervo.

por Julio Bravo.

¿Qué tan fácil es desentenderse de uno mismo?, con No te va gustar sucede, así, sin más toda su música te complementa y, desaparece tu individualidad, se goza con la misma intensidad del artista. En ese extraño surtido de emociones, conforme se alinea sensación y disfrute se logra un éxtasis compartido.

Emiliano Brancciari, voz y guitarra, foto Julio Bravo.

En ese sábado nocturno del cuervo, nada hizo consigna de predisposición, la entrega de pasarlo bien es una decisión tan propia como justa. Siempre en un acto verdadero de querer, es decir que, todo concierto, espectáculo artístico, debe permitirnos renovar toda confianza de salud y alegría, restablecer esa fuerza de voluntad por el bienestar mutuo y social. La revolución es la música y el arte, de eso no existe duda. De esta manera la banda uruguaya consigue estremecer, hace bailar, reír y finalmente convoca el gusto por estar ahí, observando la manera en que desarrollan su talento.

Pablo Coniberti guitarra, foto Julio Bravo.

Montevideo como un vientre formador, los años noventa y todo ese influjo del rock, dieron origen a No te va gustar. Ya en tres ocasiones he podido escucharlos, tres inigualables veces en que, el sentir se ha comportado tan distinto. La vez primera, el cuerpo lo sentía electrificado, cada palabra de las canciones parecía anotarlas precisamente, los sonidos se quedaban grabados al instante. Para la segunda ocasión disfrute más de mirarlos tan cerca, se presentaban, ellos, un tanto distintos, aunque de igual forma quede fascinado por su interpretación. Ésta última vez, la suerte de vivir una buena experiencia fue cumplida. Esa ejecución de los integrantes de No te va gustar es excelente, sus estilos muy bien definidos captan y resuenan.

Guzmán Silveira, bajo, foto Julio Bravo.

Poder latino.

El nuevo cantante de los cantantes, foto Julio Bravo.

A tiempo de Salsa.

por Julio Bravo.

Es la Salsa de hoy… sin aplausos, camina y el nombre traduce su entrada. Es el ritmo de toda Latinoamérica, madre rumba y guaguancó, así se va deslizando, un exponente notable de la salsa moderna. Quizá, algunos no imaginen siquiera, posicionar a Marc Anthony como un grande de esta música sin precedentes, sin embargo, hoy, esto es lo más sensato a creer. Después de ver detenidamente su actuación en la película que interpretara como Héctor Lavoe, Marc imprime lo que pocos tienen, ganas de superarse a sí mismo.

De percha salsera, foto Julio Bravo.

Con diez años de ausencia en la producción de un nuevo material, Marc se siente haber renacido con 3.0, en este último disco grabado en tiempo de salsa como él lo dice, los despliegues de su labor musical, tienen normas de buena altura, la participación de Sergio George es indiscutible. Pianista que ha colaborado con Tito Puente y Willie Colón, sólo por nombrar a algunos iconos de la música del Caribe.

Renacimiento. Foto Julio Bravo.

El alma de New York vive al máximo en sus hijos, nadie podría, no admitir que el barrio latino en esa enorme ciudad, tiene su pequeño imperio, toda esa gente que conquista y fomenta el triunfo sobre todo racismo. La responsabilidad que juega Marc, parece inmiscuirle de desafíos, retos que nada fáciles le permiten llenar su trabajo de diversidad y entusiasmo. Alegre y sin pretensiones ridículas, Marc adopta una madurez, una tranquilidad, en un sueño cumplido como él menciona. Las tres fechas a realizar en el Auditorio, le facilitan la sonrisa, conforme a una dedicación total para su público.     

Disco de oro, foto Julio Bravo.

Siempre viva.

Orquesta y coro Perfect Roses, foto Julio Bravo.

La brevedad es el tempo.

por Julio Bravo.

Sucede que se contuvo el rojo en la plata, los disparos de pecho encarnándose, vergüenza fue el impacto furtivo. Sucedió la oscuridad sin pábulo, octubre de sombra repleto; costra humana del mismo sufrimiento. Ha de callar la somnolencia en su desdicha, mediante el carrete que va inmortalizando a imagen, los atentados ilícitos, cumplimentados… en ese destrozo del ser libre. Lo negro enrojeció con musculatura, mientras el auxilio gritaba, se fingía revolcado, desesperado de fuego, y, los cuerpos encontrándose obstáculos en la clonación de sus muros. A saber de más, la sangre del charco no conoce enfriamiento, el dolor figura esquirlas en cromático plomo. Sólo silencio para los hijos del mundo.

Ayer como hoy, la sonrisa. Foto Julio Bravo.

El homenaje cobra importancia porque se entrega en vida, así es como debe funcionar sin retención, así, abandonamos el arrepentimiento. Elena camina, se detiene, observa imprimiendo importancia, aquellos gestos enlazan su literatura, el ritmo que la lleva en la plástica, todo desprende estética, glamur de letra y punto. Sentada con lo maravilloso, puestos los ojos en la oscuridad, el reflector alumbra su rostro embellecido por la música de magia. Tormentas y bosque, aullidos los violines de hielo; tempestades carroña, trompetas y cañonazos de infierno.

Lorena y Enrique, voz de Perfect Roses, foto Julio Bravo.

Poniatowska AMOR, foto Julio Bravo.

De esta forma se dio el homenaje del festival Octubre Negro 2013 dedicado a Elena Poniatowska, con una orquesta increíble llamada Perfect Roses, magnifico trabajo del director Enrique Dunn.

España en México.

El héroe de leyenda, foto por Julio Bravo.

Los sueños ante todo.

por Julio Bravo.

Después de conseguir el máximo, silencio retoma su descanso de mudo césped. Así, aún de tantos triunfos y demás consagraciones, el sueño permanece, de igual forma que la última gota de roció se engancha a no caer. Con el supuesto sopor invadiendo la vida, el que desea establecer campos en fortaleza de sueños, tiene la vitalidad del despierto. Y en esa parte donde se toma reposo, se conciben las decisiones entrañables de cualquiera, acto seguido nuestra realidad poco a poco lo concede.

Presentado "Palosanto" y gira por Latino américa, foto por Julio Bravo.

Tocar en un club y presentarse en el Zócalo, son… dos de los grandes caprichos de un héroe de leyenda. Encantado al momento, Garibaldi es la cúspide de la borrachera… abrazado al mariachi, recordando a José Alfredo. Éste monarca del mutismo, sabe caminar como músico y turista, en una tierra que le brinda toda satisfacción. El México de Bunbury es universal. 

Debido a la presentación de “Palosanto”, la más reciente producción y, la gira por América Latina, la visita de Enrique Bunbury al país parte de la sorpresa. Se le ve tranquilo, mediante un temple discreto de coraje bien encauzado, notable también la felicidad y el animo, puesto que entiende que aquella apuesta por el Rock and Roll fue segura. Para el próximo 20 de enero, la ciudad de México escuchara ese mar profundo; esa promiscuidad de vino viejo que es su poesía.

Poeta del Rock en español, foto por Julio Bravo.

La creatividad jamás se abandona, su emanación abastece la ensoñación del artista, así, con otras ambiciones, el trabajo nuevo de Enrique constituye una exploración distinta, sobre un concepto visual tanto más propio, tanto más original. Desprendido con fundamentos “Palosanto” pacta el estado de ejercicio, de introspección. Ante la necesidad del cambio, conforme a la necesidad del ser humano, Enrique se explica retomando sus mitos y espiritualidades, parece que este disco se parte en tres, y deja en claro la posición de compositor, hacia un camino de expediciones intrínsecas con la finalidad de hallar, esa imantación que circunda lo absoluto de cada cosa, de cada lugar, de cada persona.

La avalancha de Zaragoza, foto por Julio Bravo.

Lujo sevillano.

María Rodríguez. Foto por Julio Bravo.

Recogiendo fruto.

Por Julio Bravo.

Inmejorable es la dicha que procede del pensamiento; platónico o no, el mundo de las ideas sabe bien decretar el hecho a consolidar, es decir… Toda palabra dicha cumple su sentencia. Es así como los años juntan a las personas. Efectivamente nunca es la última y primera vez que podemos encontramos juntos, el encuentro es una lucha de la fascinación y el deseo. Finalmente la Mala Rodríguez y Ojos de Pantera celebraron la plática todo el tiempo esperada.

Respeto y amor, foto por Julio Bravo.

Siempre a favor de su naturaleza la Mala María se desprende, sin ningún miedo a volar, conversa a su manera lírica los embates de un Rap hecho a lo grande. Considerando la cosmovisión que hoy María alcanza en su obra, dispusimos referir el ejemplo del pintor Dalí que a su vez, desarrollo un mundo donde sucedían sus cuadros, una especie de sello para siempre inconfundible. Ahora bien con la Mala ocurre lo mismo, sus canciones nos pintan panoramas precisos de los cuales se despegan coros y estrofas, que en producciones adelante se repiten, claro está que la forma es el discurso propio. “Necesito entender entenderlo”, nos cuenta María al proponer que sin duda en su carrera se inscribe su filosofía de vida.

Siempre fuerte. Foto por Julio Bravo.

El traslado del pensamiento de María, se convierte en fruto recogido; en un enriquecimiento del lenguaje original. Mencionando que existe un territorio meramente retórico, mediante el cual María ajusta textos pasados a las nuevas canciones, se debe a este peculiar estilo que conforma la evolución artística de la Mala. Los ejemplos son cristales pulidos, aptos para la repetición, pero que jamás son idénticos, puesto que surgen identificados para su transformación. Ella afirma que en todos sus discos aparecen reflexiones e ideas del pasado, escritos plasmados con anterioridad que ahora disponen de una reintegración del presente. La maduración es el proceso del todo como proposición de un efecto más ambicioso, para llevar una cosa a otra. Algo que se dice en el pasado muta para el futuro, esta reestructuración del pensamiento nos permite seguir encontrando vías de exploración en cada canción otorgada por María. Preciso es convencernos que nuestra Mala crece constantemente, se re-explica llenándose de verdad. “Siempre recupero cosas que escribí antes, para entenderlas ahora.”

Galaxias cercanas, foto por Julio Bravo.

Visualizando mejor el recurso de re-interpretación damos con la obra “Dirty Bailarina” su cuarto álbum de estudio, en el que María se inventa un personaje como necesidad de contarnos algo, desde un futuro próximo. Desde la superación imaginativa es como María logra cuajar un disco con metáforas y lirismos contundentes, en una pieza discográfica que revela y eleva el peso de una artista completa. “Yo necesitaba hacer eso porque me encontraba muy mal, y, quería que alguien me ayudara.” Aquí María nos cuenta que ese personaje creado le sirve como socorro, ya que este mismo personaje se posiciona en un sitio más alto, desde el cual María se siente rescatada. Hoy día con el lanzamiento del quinto trabajo “Bruja” regresa la María perpetua aquella de “Lujo Ibérico”, “Me siento nueva, me siento muy bien, en paz con muchas cosas que tenía que haber echo, ahora con las cosas arregladas, me siento sin cuentas pendientes. Me siento otra vez niña, otra vez mujer, artista por encima de todo.”

Bella bruja. Foto por Julio Bravo.

“Esto es universal, arte con mayúsculas, por qué regresar a ese cajón pequeño donde se encuentran los raperos, yo entiendo que ya no tengo ataduras.” Con tan clara energía se disuelve la conversación, en una fuerza que responde a la sensatez y lo real, la Mala María comparte rap en español, en castellano, de España para el mundo… rap de mujer para todos. El respeto ante todo es lo que ha marcado el rumbo artístico de María, raperos como Kase O testifican que su labor es única y grande. Todo esto se debe a la profundidad libre con la que María dispone de su expresión creativa, en un plano que ejercita el bienestar personal. “No te cierres las puertas, hay que pensar a lo grande… es bueno encajar los golpes, ponerlo todo a tu favor.” De esta forma la Mala Rodríguez deja claro que es la Reina del rap.

La corona negra. Foto por Julio Bravo.

Tres veces María.

Rap de culto, foto Julio Bravo.

Original rap Ibérico.

Por Julio Bravo.

La mala, la buena… más bella que nunca después de los treinta. Bruja de composición versátil, se mantiene escribiendo con la vara mágica del verso libre, muy a pesar del moño violeta con el que anuda la rima. María se resuelve de simplezas y conflictos, desenvolviendo siempre lo que piensa, en el enfrentamiento de la verdad. Así, dicha a la manera cojonuda, igual que a la manera dulce.

Reina tornasol, foto Julio Bravo.

Utilizando la manía del que pretende humor filosófico, hágase el rayo crocante y a la brevedad del estallido, recojamos el “juicio kantiano” para desprender a esas tres marías de una sola. Recuerda usté, aquel... el continuo otro, la lírica de Tambalea que dice: “… si llora berrea, si quiere gerrea…”, la Mala jamás duda de su actuar. Antes de llegar a estos versos, surgen: “… ella no planea, ella lo tantea. Una mujer de su casa a sus tareas, ella no ronea, ella acarrea…”. Es aquí cuando con excelente fuego, los fundamentos bullen entre acentos, comas y puntos. A modo de discrepancia el discurso de María ofrece voces de mujeres internas. Existe una emancipación espontanea de sí misma, un ir y venir en la develación constante del Yo.

Luz entre tiniebla. Foto Julio Bravo.

Conocen bien a María Rodríguez Garrido, si atendemos al juicio de Jodorowsky en su libro de “Psicomagia” sobre el nombre dado a cada ser humano en su nacimiento. Entendemos que de esta forma, se nos confiere una correcta alienación de identidad, es decir que, nuestro nombre propio rige como fuerza poética del simbolismo. Ahora bien atendiendo el resultado, una de las marías más famosas es la de la Biblia la Virgen María y en ella también encontramos tres: La santa, la madre… finalmente la más llorona, portadora de la vida y muerte de Jesucristo. Seguramente todo comienza a pintarse de una sarta de colores insensatos, algunos comenzaran a morder la intriga. ¿Qué demonios pasa?, permitan aleccionar sin mediocridades. La explicación más sensata se dirige a través de que nuestra María moderna contiene en ella la grandeza de su nombre, claro que estos hilos que convergen en los tiempos, sitúan las uniones entre esta y la otra. Nuestra Mala María se convierte en progenitora de un rap extranjero, lo toma y lo hace suyo, en segundo, la Mala María se identifica como la voz que intercede ante el silencio de algunos, en tercera, María confirma que el rap es cosa de mujeres como de hombres, siempre en monólogos de lo que la mujer tiene que decir.

Mala María. Foto Julio Bravo.

Lo que no tiene duda es que no importa cuantas marías pesen sobre su nombre, la Mala Rodríguez rompe esquemas, la única brujería que ejerce es la de la superación, en cada entrega se mejora, refuerza las bases de genialidad. Canta, entona, grita, rapea… se vuelve feliz, embriagadamente loca de rabia envuelve al mundo que es corazón y galaxia del sueño vivo.

En la guía de Margo.

Pensativamente rojo, foto Julio Bravo.

Todo sobre Margo.

Por Julio Bravo.

En la charla de un jueves, sus ojos son vigía; acueducto de cristalizaciones, puñados de trigo para rociar la fogata. Margo: pilastra dorsal de la literatura, las manos que saben transgredir su propia cara, cuentan sin reserva la cantidad del tiempo pronunciado, Ucrania en la puesta de soles, las delimitaciones del rojo que auspicia la caída de noche del gorrión regresando a la casa, amiguito caramelo azul que predica entonaciones de mana. Dentro del ojo uno más, guarida almíbar de retinas y círculos. Y sí, allá… en el interior de la mirada se le ve en defensa propia, justamente cuando el espejo captura la efigie cromática, el misterio aparece, la lámpara es un enredo de cables justificando la muerte de Rosario, adverbio encarnado luz, así, los labios mantienen serenatas de intrínsecos filmes. Recreando bolitas de historia que la boca escupe.

El alma en las manos. Foto Julio Bravo.

La literatura es enseñanza, alimentación del saber. Su necesidad es tan magna que, Margo regresa a menudo a la lectura de Lope de Vega, sor Juana y tantos clásicos más, de igual forma estos reencuentros literarios, incitan la buena aducción de leer a los contemporáneos, junto a lo más nuevo de la literatura mundial. Entiende Margo que el proceso de aprendizaje se posibilita tras la enseñanza del libro. Tardó casi diecisiete años en perfeccionar su estilo, compartiendo sus escritos con profesores como Alfonso Reyes, Rodolfo Usigli, Lepoldo Zea entre otros, se distingue a pulcritud que Margo heredó de la filosofía mucho del trabajo como escritora que imprime en sus ideas. Menciona sin abismos que el cambio tecnológico plantea paradigmas, la escritura en su suerte de evoluciones indica distintos arrebatos normativos de otra ortografía, de gramática, que despuntan a un enfrentamiento moderno. Ella vive la creación literaria innovando, con cómica versatilidad, cuenta el enfoque de pensamiento para redactar un twitter, debido al ajuste de sus ideas a los ciento cuarenta caracteres pertinentes de la red social.

Personalidad y mucho más, foto Julio Bravo.

Sobre la cuestión de las influencias, no cree que la formula sea necesariamente así. Le parece mejor asestar y decir que existen modelos literarios. Hay una relación, tradición continua que engarza los canales de un solo mar. Los grandes libros alteran al hombre, deben ser leídos. Sin embargo, Margo opina no poner la fe en el progreso. En toda su literatura la carga de obsesiones imanta su caudal de regiones fructuosas. El cine es escala fundamental de su quehacer y vida propia. Otra cosa reglamentaria es la música, esa transparente coqueta que circunda el orificio de la oreja, apunta Margo “Escribir es una forma de interpretar.”, así el todo forma parte de la realidad. El acto de creación es pulir el oro con el oro, trabaja arduamente revisando el texto, leyendo en alta voz, creando versiones diferentes de uno mismo, imprimiendo y corrigiendo a mano.

Traviesa Margo. Foto Julio Bravo.